。

清光绪年间，因朱家山河的凿通，使紧贴大江的浦口成了南北交通之要冲和水陆码头。

朱家山河汇安徽滁州、来安、全椒一州两县及定远、合肥之水至三河集流绕六合两百余里而达于长江。此前，当山水陡发、河流行缓不能骤泄时，滁州等地所属圩田悉遭水患。朱家山河的凿通，不仅使上述地区免遭水害，更给浦口的交通带来极大便利。交通的便利极大地促进了文化交流，浦口曲艺活动也于斯时脱颖而出成一时之盛。

朱家山河上接滁河下通新河，由浦口老江口入江，因此这里（现泰山街道东门地段）便成了南来北往商旅必经之地。东门人称自来安、全椒、滁县三地至浦口，每线全程105里（华里），十里为一站，至浦口换船渡江达金陵。这里实际上成了南来北往的中转站，商人至此歇脚，牛马行此添料，从而引发浦口经济的繁华，尤以旅舍、浴室、书场业最为兴隆。

紧贴码头的东门高大房巷是为当年浦口商贸集聚地之一，巷内除货栈外尚有一溜供行商过夜的旅舍和供骡马添料的“牛马房”以及几家浴室。人气的旺盛，突显出娱乐市场的需求。精明的商人便投资娱乐而谋利。而首开浦口市场业的概属座落东门高大房巷三号的“李家书场”，时约在1917年左右。

李家书场为专业曲艺演出场所，业主为东门人李元义。该书场为砖木结构，内设长条櫈、可容近百名听客。李家书场的开业，不但满足了当地听众的需求，也给过往客商提供了休闲娱乐场所。来此献艺的艺人据上世纪八十年代末曲艺资料普查时所获资料表明：概有龚喜凤、黄连标、沙潘贵、李思和、马教余、刘干生、冯兆明、王文焕等在该书场演唱安徽大鼓和评词等曲种。这里值得一提的是位名叫沈义太的评话艺人，1948年沈氏在该书场说《郑成功三打台湾》等书目，深得听众的喜爱。沈义太是江苏邳县人，后据其乡邻李泉胜介绍，邳县解放后，沈氏回乡任邳县人民政府第一任文教股股长。李家书场在营业了近半个世纪后于1959年停业。

距高大房巷不足百米的便是位于湾头街的“锦同楼茶馆”。该茶馆为专业曲艺演出场所，约建于民国初年，设于湾头街8号，业主王在如。该茶馆上午卖茶，下午说书兼卖茶，内设八张八仙桌，一般只接待评词艺人，业务十分兴旺。曾有位涂金村的艺人长期于此献艺。拿手活儿为《武松》，涂氏说书时，往往佐以拳脚亮相，深得听众青睐。该茶楼还是地方上“评理讲公”之所，属“安青帮”董、郭两姓“太爷”的势力范围。该茶馆于解放后停业。“李家书场”与“锦园楼茶馆”近半个世纪的历史相比，位于东门原“王二房空场”内的“吕家书场”则时间短得多，“吕家书场”于1947年开业，解放不久即停业。但这三家书场呈犄角之势，撑起浦口东门早期的曲艺活动。而早于高大房巷等处说书场所当推“马家大田”的露天书场了。

据说马家大田是明初洪武帝朱元璋赐给其妻马娘娘的“胭脂封地”。马娘娘的封地很多，位于东门码头的马家大田只是其中一小部分。据东门知情老人说，解放前还有南京城里马姓后人来此收取地租钱。因马家大田地处水边码头，地平且旷，一直是曲艺活动的场所，就是在高大房巷室内说书业最鼎盛的时期，此处仍有艺人的说书活动。

与浦口东门诸书场遥相呼应的是浦口南门（今顶山街道南门段）的“赵四书茶馆”与“邢开秀书茶馆”。

“赵四书茶馆”位于南门菜市场内，约建于1950年，业主赵明才。该书茶馆内设八张八仙桌，可容80余人，上午卖茶，下午说书。时有马教余、金少臣、冯兆明、王宝珍、李明珠等艺人在此献艺。南京评话大师张幼臣先生也曾来此说书。该书茶馆停业于1966年。比“赵四书茶馆”晚开业一年，同在菜市场内的“邢开秀书茶馆”，也是上午卖茶下午说书，也同时停业于1966年。

清宣统三年（公元1911年），三年浦铁路的通车，铁路、码头两大行业的兴起，使浦口的政治、经济、文化中心渐向北移，从东门、南门地区移到了浦口镇（今泰山街道浦口片）。清宣统二年（公元1910年）浦口老城的政商机构由东门迁至浦口。民国18年（公元1929年）浦口曾一度属南京市第八区（下关区）。尔后，又复名民国17年（公元1928年）的浦镇区。迈进现代文明的浦口不但巩固与扩大了水陆交流枢纽的作用，也给它带来了新的繁荣。书场业也步入了一个新的历史发展时期。

几乎是伴随着浦铁路同时诞生的临江路外滩露天书场，又成为浦口曲艺活动的中心。交通的便利，使临江路及现在的浦口轮渡码头两侧各货栈鳞次节比，生意十分兴旺。客商至此或中转或就地贸易，无不逗留盘桓，因此，临江路外滩露天书场成了消磨时光的最好去处。斯时，诸多曲艺名家，如美誉为“四盘名鼓”（安徽大鼓）的王文焕、沙潘贵等均首于此献艺。该处不仅说书、唱曲，还有打把卖艺及各种小商贩摊点，俨然天子庙东西市场之状，兴一时之繁华。

二、五十年代至六十年代中期，曲艺活动有了较大发展，其特点有二：一是（书场）由露天型往室内型转移；二是诸多名家荟萃浦口，将浦口曲艺活动推向中心。

1950年，临江露天书场因江堤塌陷，该书场便迁至浦口镇丰元里一带，安徽大鼓艺人王文焕首先于此搭了个简易书栅，继续说书活动。继王氏简易书棚之后，同年浦口人王富成等集资在浦口小河南民生巷内建“新浦大戏院”，是为专业戏剧，曲艺演出场所。该戏院为草顶建筑，内设长条凳，可容四百余观众，前后营业不过三年，于1952年停业。但却产生了一定的影响，扩大了曲艺活动的演出场所。同年，南京市文化局拨款在浦口区文化馆西侧，建起一座砖木结构，设有固定书台和长条椅，72平方米，可容两百听众的专业性曲艺演出场所，是为浦口最早的一家公办书场。该书场的建立较大程度地改善了曲艺演出场所，接待了众多本地与外地的曲艺艺人，其中不乏像荣凤楼（苏北琴书），张幼臣（南京评话），李明珠（河南坠子）这样的名家。直至“文化大革命”时停业，该书场的曲艺活动延续了十余年。

在此期间，约于1957年，于浦口东门粮行内建起了座“临时书场”以满足听众之需。

浦口曲艺活动的盛旺，自有两大因素：

1.1911年津浦铁路通车后，铁路、码头两大行业崛起，吸引了大批外地人来浦口谋生。他们主要来自北方区域，如安徽、山东、河北等地，大量外地人进入浦口，不但改变了浦口原有人口的结构，也扩大了文化接受面，北方诸曲种在这里觅到“知音”是很自然的事了。

2.早在民国时期，南京素有“曲艺三分天下，南京独占其一”的说法（南京夫子庙、天津劝业场、北京天桥）。概南京时为全国政治、经济、文化的中心，但是，时浦口被誉作南京曲艺活动“龙头”之称，恐知者便不多了。

历史上浦口就有“屏障金陵，嵌制江淮”之说。鉴于它独特的地理交通方位，凡北来南下之艺人多假道浦口渡江而至南京，换言之，欲至南京必先经浦口，这样便不难理解“龙头”之说了。当然，也有许多艺人，个中不乏名门大家之艺人相中浦口这块宝地，一蹲使是经年，这样客观上促成了浦口曲艺活动的辉煌。

自清末至上世纪八十年代中期，曾在浦口献艺的众多曲艺艺人中，有名有姓者达数几十人。主要有：王文焕、沙潘贵、李思和、龚喜凤、丁汉玉、刘汉香、彭玉德、刘永志、金少臣、傅荣树、童秀兰、杨之琴、谢文龙等，尤其是苏北琴书表演艺术家荣凤楼、南京评话艺术表演家张幼臣、相声艺术表演家马宝璐以及著名艺人孔幼评、孙素贞、李明珠等均曾于浦口献艺，主要曲种有安徽大鼓、北方评书、南京评话、苏北琴书、河南坠子、徐州琴书、山东快书、相声、白局、道情等。

三、七十年代中期至八十年代中期，以南京浦口曲艺剧团为代表的曲艺活动，造就浦口曲艺活动一时之辉煌

1973年，随着浦口区文化馆复馆及新落成的文化馆综合文艺厅的使用，使浦口曲艺活动再度兴起。

该综合文艺厅曾多次接待了苏北琴书、河南坠子、安徽大鼓、南京评话等曲种，也曾接待过诸如柳琴戏等剧种，在一定程度上满足了广大听众的需求。1983年，区文化馆又在馆内建起了一座300平方米，设四百观众席，配以固定灯光和音响设备，沿口达12米舞台的“文化馆小剧场”，开业以来不但接待过较有影响的多曲种艺人，南京歌舞团曲艺队也曾在此作专场公演。在此影响下，东门文化站、浦口宁港居委会、跃进新村居委会以及南门金汤街居委会等处也经常接待说书艺人，将浦口的曲艺活动推向一个新的时期。

因历史原因，1979年夏，原南京市曲艺团和原南京市滑稽剧团的部分演员落籍浦口，在南京市文化局与浦口区政府的作用下，于同年7月组建了南京浦口曲艺剧团，以“南北相声会”和“滑稽戏”为主要表演形式。全团基本演员十一人，另聘三人为艺术顾问，又从南京玻纤厂等单位借调一批青年演（奏）员进团。

相声、独脚戏、快板书、苏北琴书为主要曲种。主要曲目有：“学剃头”、“学英语”、“算命”、“锄美案”、“家庭论”、“算卦”、“戏剧与方言”、“五千吨”、“看电影”、“郎财女貌”、“模范家庭”、“猪八戒拱地”等，同时排练了五幕大型滑稽戏“性命攸关”。

该团演员阵容堪称强大，称得上艺术家的就有六位，他们是：相声艺术表演家马宝璐、任文利；滑稽戏艺术家汤慧声、顾春山、高月霞、陈蜚，还有一位被誉为“戏篓子”的周道。

该团成立之初，首演于南京军人俱乐部，可容两千余人的室内灯光球场，场场座无虚席。南京市电台多次做了现场录音，并连续于全市播放，在全市产生极大影响，呈一时曲艺活动之盛况。嗣后，又在秦淮剧场、鼓楼文化礼堂、夫子庙明德堂、南京工人文化宫、淮阴市等地作多场“南北相声会”公演。同年秋，该团赴安徽省芜湖市、当涂县、合肥市、马鞍山市巡回公演“南北相声会”和五幕大型滑稽戏“性命攸关”。所到之处倍受欢迎，几乎场场客满，有时甚至出现一票难求的情况。

南京浦口曲艺剧团自1979年7月底至1980年元旦，票房总收入计17700元。这在当时是笔不菲的收入。后因种种缘故，该团于1980年撤消。

南京浦口曲艺剧团尽管是“短命”的，但却给浦口以后的曲艺活动提供了宝贵的经验，产生了一定的影响力。

1986年与1987年，南京市文化局做了戏剧、曲艺资料性的拍摄工作。已退休的汤慧声、顾春山、高月霞、陈蜚、陈廉、王丽君、周道等及少数尚在岗位的人员参加了资料性拍摄全过程。值得一提的是六幕大型优秀传统滑稽戏“火锅为媒”及苏北琴书优秀传统曲目“水漫金山”得以完整的拍录。

四、与浦口有关的（主要）艺人传略
1.王文焕（？—1953年）安徽大鼓演员，安徽省灵壁县人。少时拜张世珍为师，习艺安徽大鼓。王氏系较早于浦口献艺的艺人之一，他台风洒脱，说表细腻，与高德标、李思和、沙潘贵共享“四盘名鼓”之誉。

2.王汉玉（1920年—？）徐州琴书演员，安徽泗县人。13岁拜陈景松为师，习艺徐州琴书。1947年王氏南下金陵落籍老江浦，坐地献艺。他有“一抵三用，独行千里”之称（即演唱、伴奏、敲板由一人完成）。

3.李思和（1915年—？）安徽大鼓演员，安徽省亳县人。十二岁时入门，1940年来南京献艺，因受听众欢迎，遂落户南京。1950年2月参加南京市曲艺改进会，于同年6月参加第二期戏曲人员讲习班学习。1957年12月，李氏参加了省第一届曲艺观摩演出大会（南京会演区）会演，获演出奖。李氏还是位曲艺艺术的改革者，首改“大鼓”为“小鼓”，融说唱为一体，加快了衔接节奏，增添了表演气氛。李思和这一改革得到了肯定，并为同行广泛采用。1958年南京市曲艺团成立，他任副团长，后改任百花曲艺团团长。1963年，李氏当选为秦淮区人民代表。“文化大革命”李思和下放农村劳动，不久病故。

李思和曾多次来浦口献艺，赢得了浦口听众的赞誉。其精湛技艺蜚声鼓坛，被誉为安徽大鼓“四盘名鼓”之一。

4.王宝珍（1926年—1985年）北方评书演员，河南省开封市人，少时即拜相声艺人陶湘九为师，学说相声，后改说北方评书。抗日战争期间南下南京，就地说书，从那时至“文化大革命”前，王氏巡回于夫子庙、山西路和平书场、新街口红楼书场、浦口书场等地演说北方评书。

王宝珍说表俱佳，且气壮声宏，口齿清楚，对书中人物形象描摹也恰到好处，为听众所称道。1958年参加南京市曲艺团、1962年调入百花曲艺团，“文革”期间转业到秦淮区自行车修理社，当了一名修车工人，1985年病故。

5。丁明海（1924年—？）河南坠子演员，安徽蒙城县人，12岁时随父学艺河南坠子，后拜坠胡琴师葛奎英为师。1947年来南京，分别在下关中山桥、三牌楼斜桥、下关朝月楼、浦口、夫子庙书场等地表演。丁氏为文盲，但却十分好学，努力尝试创作，上世纪五十年代末他创作的“三颗红心”就受到观众的好评。

6.彭玉德，安徽大鼓演员，生卒年不详，祖籍安徽，年轻时入户浦口南门，长期在浦口、下关一带演唱安徽大鼓，曾为百花曲艺团大鼓演员。

7.傅荣彬（1922年—1995年）苏北琴书演员，江苏省泗洪县人，1944年入户南京，为百花曲艺团苏北琴书演员，1958年曾创作演出了“小姣姣进托儿所”等曲目。傅氏与其搭档童秀兰多次至浦口献艺。

8.李明珠（1934年—1970年）河南坠子女演员，江苏省徐州市人，出身于艺人世家。李氏四岁时即从家人习艺，六岁起在徐州登场演唱西河大鼓，至七岁学会了河南坠子，诸如“小黑驴儿”、“游西湖”等经典书段，并随堂兄李明山至南京夫子庙献艺，后又流动演出于通化、临江、徐州、南京、浦口等地，1958年为南京市曲艺团青年河南坠子演员，并担任教学工作。李明珠的表演富有阳刚之气，且善于揣摩人物心理及仿其形态。她嗓音宏亮，吐字清晰，1969年12月下放苏北，1970年1月病故，时年37岁。

9.张幼臣（？—1970年）南京评话艺术表演家，江苏省南京市人，其父张雨臣，因擅长说“济公传”，故外号“活济公”。张幼臣幼年曾读私塾四年。南京沦陷前，他离家出走，沿途打临工，形同乞丐，流落到云、贵、川一带学开汽车谋生，坎坷的生活经历，使他对社会情况有所了解，对各地风俗习惯、方音土语都有所掌握，这对他将来的艺术生涯起到了很好的铺垫作用。

抗日战争胜利后，他回到南京，其父已过世，他决心继承父业，翻阅背诵父亲留下的话本、抄本，并向老艺人求教，后拜李长村为师，技艺大进。

张氏曾多次来浦口说书，给浦口听众留下深刻的记忆。他以南京官话说书，并注重用各地方言塑造人物。每当重要人物出现，不需报名，方言一出，听众便知斯是何人，听他说书闭上眼睛就像在听一台戏。他对三教九流的渊源传说、历史曲故、名胜古迹、民间习俗都在评书中给予“评”说，非常适应当时听众的需要，故极受欢迎。

上世纪五十年代后期，他与张骏良（南京市文化局干部）、孔幼评（南京评话演员）根据中共党员黄励的事迹，创作了“雨花台上红旗飘”的书目。1958年，张氏以此书目参加省一届曲艺会演，获演出奖，并在江苏人民广播电台播放。嗣后，在一届全国曲艺评话调演中，他的“雨花台上红旗飘”获得好评。当时的文化部部长陆定一同志曾亲自为他颁发“评话艺术家”奖状。

1958年后，张幼臣先后担任南京市文联理事、秦淮区政协委员等职。1970年病故于南京。

10.马宝璐（1928年—1987年）相声艺术表演家，河南省开封市人，自幼在相国寺随父学理发，十三岁时受相声演员王本村等人影响，开始在相国寺说相声，后拜相声名家陶湘九为师；嗣后，先后为南京、芜湖等地献艺，约于1948年在平原省（今河南省新乡市）参加了中国人民解放军，于某部荣誉军人疗养院从事文艺工作；复员后，于1953年参加南京曲艺改进会，1957年参与筹建南京群鸣相声队，为该队负责人之一；1958年南京市曲艺团成立，为该团主要相声演员之一；1969年12月下放苏北农村，1979年夏返宁，任新组建的南京浦口曲艺剧团的负责人，1980年春该团撤消，马宝璐同时退休。1987年11月病故。

马宝璐表演细腻、擅长揣摩人物心理，尤长于刻画妙齡少女的心态与形态，谓之“丑丢”，被同行誉为南京市曲艺团“三绝”之一（张永照的“柳”，任文利的“棒”，马宝璐的“丑丢”）。

11.荣凤楼（1910年—1994年）苏北琴书艺术表演家，江苏省赣榆人，荣凤楼天资聪慧，她母亲是老徽班的票友，荣氏自幼耳濡目染，词曲过口不忘，三、四岁时便能学唱京剧，以至当时三位王姓苏北琴书名家（王化兰、王新泰、王凤琴）都争着收她为徒，最后三人都成了她的师傅。

荣凤楼在苏北琴书的基础上，吸纳了京剧技法，韵味十足，一字到底，声腔委婉，歌喉甜润，素有“云遮月”之美誉，因技艺超群，被同行与听众称之为“盖海州”。

荣凤楼早年随夫孙芝美（苏北琴书著名琴师、演员）来南京献艺。她是较早曾来浦口献艺的艺人之一，联曲体样式的“水漫金山”，是她拿手的曲目之一，采用分色赶角式，其夫孙芝美演唱法海、许仙、大和尚；荣凤楼演唱白娘子；女儿孙素贞演唱小青、小和尚等。上世纪五十年代，由上海人民广播电台为“水漫金山”灌制了唱片，稍后，南京人民广播电台也为该曲目录音并广播，荣凤楼还曾应邀至南京师范学院（今南京师范大学）音乐系为学生演唱并讲解苏北琴书。

荣凤楼献艺靠的是信誉和质量，不靠广告，任到哪里演出，只要连演三天，听众就不请自至。上世纪五十年代初，她曾唱响浦口，赢得大批听众青睞。

1958年南京市曲艺团成立，荣凤楼是为该团主要演员并被市文化局聘为琴书教师担纲教学。1994年病逝于南京。

12.任文利（1927年—1991年）相声艺术表演家，天津市人，1950年半年杨少奎为师。拜师时有马三立（著名相声艺术表演家）、陈士和（北京评书大家）等曲坛知名人士在场。

任文利以棒哏擅长，和与他长期合作的马宝璐一起被誉为南京市曲艺团的“三绝”之一。任氏与马氏配合默契，十分讲求语气的高度统一，于表现人物神态上存有深厚的基本功，形成独特的棒哏风格，得到同行的赞赏和广大观众的欢迎。任氏为南京市曲艺团主要相声演员之一，并被南京市文化局聘为相声教员，1969年底下放苏北灌云县，1979年夏返宁，为南京浦口曲艺剧团主要演员，1980退休，1991年元月病逝浦口。

13.顾春山（？—1999年）著名喜剧艺术表演家，上海市人，自幼拜“滑稽大王”刘春山为师，于抗战前一年从上海来南京，于南京中央游艺场献艺“独脚戏”（上海曲种），后与徐天麟（独脚戏演员）合作成立了春麟剧团，时主要在首都广播电台（现江苏饭店）做商业广告，因业务兴旺，以至广告客户发展到大行宫一条街。用文艺形式作商业广告，当为首开南京之先例。

1947年，顾氏与汤慧声搭档，组成春声剧团。至此，形成了二人独特的喜剧艺术风格。经常上演的曲目是：“算命”、“学英语”、“关亡”、“跳舞”、“拉黄包车”、“广东话”等，在南京产生了极大的影响。1956年，南京市滑稽剧团成立，他与汤慧声都为该团的副团长。

顾春山表演传神，语言贴近生活，尤擅对反面人物的描写。1969年12月下放苏北农村；1979年复返宁，为浦口曲艺剧团艺术顾问，除上演南北相声会外，还担纲主演了大型滑稽戏“性命攸关“；1999年病逝于苏州。

14.汤慧声（？—1998年）著名喜剧艺术表演家，上海市人，幼时拜上海“彩旦大王”罗慧园为师。1941年从沪至金陵，第一站就是明星大戏院，上海的剧目是“活财神”，是为文明戏的改良。后又在新世界、丽都花园、新业夜花园等地演出，早期汤氏融独脚戏、滑稽戏为一身，主要曲（剧）目是：“水淹七军”、“大补缸”、“牛郎织女”、“关公战颜良”等。

1947年，春声剧团成立，他与顾春山走上了合作之路，形成他们的喜剧艺术风格；新中国成立后，又与顾春山一起参加了南京曲艺工作团和南京市人艺通俗话剧团，二人分任正、副团长，1956年，南京市滑稽剧团成立，二人为该团副团长。

1969年，汤慧声下放苏北农村，1979年夏返宁，为南京浦口曲艺剧团艺术顾问，期间除南北相声会外，还担纲了大型滑稽戏“性命攸关”的主要演员。1998年病逝于浦口。